segunda-feira, 11 de março de 2013

CURTA-METRAGEM OU LONGA-METRAGEM?

Você sabe qual a diferença?

Curta-metragem, também conhecido como 'curta', é o nome que damos a um filme de pequena duração, geralmente até 30 ou 40 min. O objetivo do curta geralmente é informativo, educacional ou publicitário.



Longa-metragem é uma obra cinematográfica, cuja duração seja maior que 60 min, embora não haja um padrão claro.

Estes termos começaram a ser usados no Estados Unidos quando os filmes começaram a ter tamanhos variados, aproximadamente em 1910.


TEATRO DE SOMBRAS




O teatro de sombras é uma arte muito antiga, originária da China e podemos a considerar quase que como um cinema milenar. Atualmente é praticada em todo o mundo como uma rebuscada arte cultural, que faz valer-se do uso de linguagens, danças, teatros, música e cinema.







Conta a lenda que no ano de 121, um imperador conhecido como Wu Ti, da dinastia dos Han desesperou-se com a morte de uma bailarina e ordenou ao mago da corte que trouxesse a jovem de volta do "Reino das Sombras" , caso contrário seria decapitado. O mago usou de sua imaginação e, através de uma pele de peixe confeccionou a silhueta de uma bailarina, quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que está cortina deixasse transparecer a luz. Quando foi realizada a apresentação para a corte e o imperador, "fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza" e acompanhada pelo som de uma flauta. Assim, surgiu o teatro de sombras.







Que tal realizar uma sessão de teatro de sombras na escola?! Vamos aguardar as imagens!

HISTÓRIA DO CINEMA


Pegue a pipoca e fique de olho na sessão, vamos conhecer um pouco sobre a 7ª arte.

CINEMA!






Tem quem não dê muita importância ou conteste o poder das artes, mas a verdade é que ela está presente na vida do homem há muito mais tempo que se imagina, só pra lembrar: As pinturas nas paredes das cavernas, os retratos e autorretratos que levavam horas para serem pintados, a invenção da fotografia, além de outras formas de comunicação como a linguagem, música, teatro... Tudo isso está ligado de forma direta com a história do cinema e é o que veremos à seguir.












Vamos embarcar para a França, aproximadamente em 1826, onde um jovem conseguiu registrar uma imagem sem pintá-la, ou seja, a primeira foto. Ele era Nicephóre Niepce, e registrou uma paisagem em uma placa de vidro utilizando uma câmara escura, pois ainda não existia filme fotográfico. O mais curioso é que a foto levou 14 horas para ser registrada!






Haja fôlego em?! 
Já pensou?! "Vou pintar uma tela, só mais um pouquinho... Um detalhe aqui e outro ali, pronto só mais 14 horinhas e vai ficar ótimo!"



Mas para a fotografia fazer parte do cinema era preciso que existisse o filme e é aí que surgem mais alguns inventos para o avanço do que futuramente viria a ser chamado de Cinema.


Em 1879, Ferrier criou o filme fotográfico e ele foi melhorado pelo americano George Eastman, o cara ali do lado que inventou a câmera Kodak






Mas é apenas em 1895 em que realmente nasce o Cinema. Os irmãos Lumière fazem a primeira sessão de cinema em Paris, apresentando a invenção do cinematógrafo, uma câmera capaz de projetar imagens em movimento. 


O QUE ERA UM CINEMATÓGRAFO?

Basicamente era um equipamento que dava movimento as imagens quando projetadas em uma tela. Acredite, isso era apavorante para algumas pessoas, pois as pessoas andavam a pé e nem se quer ainda conheciam bem a tal da fotografia, ver o trem se movendo na tela fez com que algumas pessoas saltassem de suas cadeiras por medo de serem atingidas.



Este aparelho tirava fotografias em série, ou seja, de pessoas, bichos ou coisas em movimento. Registrava geralmente mais de doze imagens por segundo, depois as fotos eram projetadas em uma tela, a velocidade dava movimentos às imagens, era controlada por um projetista, já que a máquina era com manivela. 

O sucesso foi garantido!


 Como imagens paradas podem gerar movimento?

Simples de responder: Nosso olho geralmente registra 12 imagens por segundo, agora imagine uma máquina que tire 24 fotos por segundo, isto é mais rápido que o nosso olho pode ver, então temos a ilusão do movimento.

E é este o princípio do cinema! E também o que dá vida aos desenhos animados! Imagine você, que o Clássico Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro desenho a virar filme, um longa metragem com mais de uma hora de duração, a equipe de Walt Disney teve que fazer mais de 100 mil desenhos para gravar o filme!




CINEMA MUDO

Assim, o cinema ganhou grande projeção no mundo, atraindo cada vez mais públicos. Porém, ainda faltava parte fundamental dos filmes, o som!

De 1895 até 1927 ninguém falava nas telinhas de cinema. Quando vinha a fala de um ator, a imagem desaparecia e vinha uma legenda onde estava escrito o que ele tinha falado.


Depois de um tempo, os donos dos cinemas tiveram a ideia de contratar músicos para acompanhar o filme, ou seja, os músicos acompanhavam o ritmo do filme e faziam a trilha sonora ao vivo.
O espetáculo era  tão bom que mesmo depois de aparecer o cinema falado, alguns diretores continuaram fazendo filmes mudos com música. Um dos grandes nomes do cinema mudo foi Charles Chaplin, que além de diretor interpretava seu personagem Carlitos e conseguia efeitos incríveis com a música.





Inicialmente, o cinema falado aconteceu com a colocação de microfones no set de filmagem. Hoje, existe um técnico que segura os microfones próximos aos atores, mas muitas vezes os diálogos são dublados novamente pelos atores depois que acena fica pronta.


EQUIPAMENTOS E NOVOS EFEITOS


Assim surgiram muitos equipamentos e técnicas que atribuíam efeitos especais as telinhas, hoje o cinema conta com tecnologia de 3D que vem conquistando grandes públicos, além do uso da internet e computador para edição dos efeitos especiais. Não há mais barreiras para a indústria cinematográfica e nem limite de imaginação, ma isto já é papo para outras sessões! 

Para marcar:


História do Cinema

Em 1876, Eadweard James Muybridge fez uma experiência, primeiro colocou doze e depois 24 câmaras fotográficas ao longo de hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxinoscópio pode recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marey melhorou o aparelho de Muybridge.

Fonte: Portal São Francisco.










Vai começar!

Vai começar nossa oficina de cinema!

A partir de agora é só diversão, e muito trabalho!


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